museum_echo

Музейные палаты

23 июня 2017

F

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 24 июня – зав. отделом искусства и археологии Античного мира, куратор выставки «Пантикапей и Фанагория. Две столицы Боспорского цартства» Владимир Толстиков.

 

 

Пантикапей и Фанагория – из числа тех греческих колоний, которые возникали почти три тысячи лет назад по берегам Черного моря.

 

Главным источником информации о жизни этих эллинских колоний – о которых письменных материалов почти не осталось – служит археология. Первые раскопки велись еще в XIX веке, ну, а серьезные – с середины 30-х годов ХХ столетия.

 

Выставка боспорских археологических находок в ГМИИ им. Пушкина откроется 29 июня. А пока – несколько фотографий ее экспонатов, любезно предоставленных пресс-службой ГМИИ.

 

Между тем в музейных залах античности и древнего мира сейчас имеет место интервенция.

 

Это не шутка, а термин: под выставкой-интервенцией понимается внедрение временных экспонатов в постоянную экспозицию. И в данный момент в этой роли выступают работы группы Recycle.

Уже первое появление этих молодых авторов на московской художественной сцене несколько лет назад ознаменовалось стилизацией под античную скульптуру. И сейчас многие из представленных объектов в музейные залы вполне вписываются – пока, приглядевшись, зритель не осознает, что вместо мрамора и базальта перед ним резина и пластик, Лаокоон опутан не змеями, а  садовыми шлангами, а другие персонажи делают селфи или всматриваются в экран смартфона.

 

Но не все работы группы Recycle можно разглядеть невооруженным глазом. Некоторые исполнены в технике extra reality – «дополненной реальности», – и чтобы оценить их в полной мере, требуется скачать специальное приложение в свой гаджет.

 

Эта выставка, как и будущая «Пантикапей и Фанагория», располагается в главном здании музея.

 

В здании Музея личных коллекций открылась тем временем выставка Гарифа Басырова – «Обитаемые пейзажи», по названию одной из  графических серий художника.

 

Представлена, однако, не только графика, но и скульптурные работы Басырова – названные автором «инкубусы». И стилистика этих скульптур, пожалуй, тоже отсылает нас к археологии.

 

«Обитаемые пейзажи» будут демонстрироваться до середины сентября.

 

Ну, а кроме того в ГМИИ продолжаются две итальянские выставки – «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» (см. здесь, а  также здесь) в главном здании и Джорджо Моранди в Галерее искусств Европы и Америки XIX-XX в. (иллюстрации см. здесь). 

И напомню, что на сайте «Эха» можно послушать беседу с  куратором «венецианской» выставки Викторией Марковой – выпуск «Музейных палат» от 27 мая.


Текст: Татьяна Пелипейко

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 10 июня – директор Музея архитектуры Елизавета Лихачёва.

 

Главная тема разговора – выставка «Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова. Она подготовлена музеем в сотрудничестве с Фондом In artibus и  представлена одновременно на двух площадках – в анфиладе главного корпуса МУАРа и в галерее фонда. Рядом с работами самого Баженова здесь показаны произведения других архитекторов и художников, от знаменитых до малоизвестных, но  вписывающихся в «готический вкус» екатерининской эпохи. Ну, и конечно, прочие артефакты этого времени – из фондов как самого МУАРа, так и других музеев, а  также частных собраний.

 

Кроме того, в Музее архитектуры открыта сейчас выставка финалистов премии «Инновация». Победители уже известны, но посмотреть можно не  только на них, но и на их ближайших соперников. А главное – экспозиция открыта в любимом многими «флигеле-руине». В последнее время он был закрыт на  реставрацию – вот и повод посмотреть, что с ним сегодня.

 

Ну, а в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка Бенедтты Тальябуэ «Городская регенерация – путешествуя по миру». Экспозиция уже многих привлекла своим названием – но тут не надо путать с московской «реновацией»: речь идет не о жилом фонде, а об общественных пространствах. 

 

Ну, и наконец: Елизавета Лихачёва – директор недавно назначенный. Назначение молодого директора многим показалось спорным. И хотя конкурсная концепция Елизаветы, наряду с прочими, опубликована на сайте Музея архитектуры, тут есть возможность расспросить автора непосредственно.

 

Текст: Татьяна Пелипейко


 

Гости передачи «Музейные палаты» в субботу, 3 июня – директор Дома-музея Марины Цветаевой в Москве Елена Жук и куратор проходящей в музее выставки «От руки» Роман Либеров.


 

Этот дом в Борисоглебском переулке, выстроенный в середине XIX века, уцелел лишь благодаря усилиям общественности – ну, и разумеется, тому, что в  нем с 1914 по 1922 год жила Марина Цветаева. В советское время доходный дом, где семья Цветаевой занимала одну из квартир, был превращен в коммуналку. А в конце 70-х и вовсе встал вопрос о его сносе – но снос удалось предотвратить. Музей же открылся лишь в 1992 году, к столетию со дня рождения поэта.

Это, впрочем, история достаточно хорошо известная. А в этом году (вновь юбилейном – близится 125-й день рождения Марины Цветаевой) в доме провели реставрацию. Что позволило увеличить в здании выставочное пространство.

Вот комнаты той квартиры (интересно разбросанной на  нескольких уровнях), где проживала семья Цветаевой. Обстановка в них воссоздает стиль эпохи и следует имеющимся описаниям интерьеров. Вот столовая.

 

Кабинет Марины. В нем действительно была волчья шкура вместо ковра. Висел здесь и портрет Сергея Эфрона, написанный в Коктебеле художницей Магдой Нахман, ученицей Петрова-Водкина (оригинал не сохранился, это копия).

 

Детская.

 

Путь на следующий уровень квартиры (и экспозиции) – по  лестнице.

 

Кабинет Сергея Эфрона. Верхний фонарь-окно как раз над письменным столом.

 

Вновь путь наверх, в мансарду. Сейчас это тоже выставочное пространство, где размещена экспозиция, посвященная судьбе Сергея Эфрона во  время Первой мировой и гражданской войн.

 

А тем временем в Москве Марине приходится знакомиться с  такой вещью как карточки. Карточка «на товары широкого потребления» подлинная, с ее именем. Выдана продовольственным отделом Московского совета рабочих и  красноармейских депутатов.

 

Есть в экспозиции и другие мемориальные предметы.

 

Первое издание первого сборника – «Вечерний альбом» – с  автографом автора.

 

А еще для посетителей открыли сохранившуюся в неизменном виде «черную лестницу» – ею в последние годы жизни здесь и пользовалась Марина.

 

Ну, а теперь об открывшейся в доме-музее художественной выставке «От руки». Это очень любопытный подход к иллюстрированию литературы. Точнее, не литературы вообще, а именно стихов. Речь о мини-книжках с одним стихотворением и иллюстрациями, исполненными молодыми художниками «в несколько рук». Ну, а  поскольку куратор проекта ожидается в эфире, о подробностях можно будет расспросить его непосредственно.

 

Текст: Татьяна Пелипейко

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 28 мая — доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи Виктория Эммануиловна Маркова.

 

ГМИИ, к слову, на днях отметит свое 105-летие. И по такому случаю делает себе настоящий подарок – в начале июня здесь откроется выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и  России».

В музей доставят 25 произведений, многие из которых никогда не покидали пределов Италии. Будут представлены портретные работы и  произведения на религиозную тему.

Ожидается, в частности, «Саломея с головой Иоанна Крестителя» Тициана из частной галереи Дориа-Памфили в Риме.

 

Паоло Веронезе: «Снятие с креста» (это из относительно ранних работ). Из городского музея Кастельвеккьо.

 

А его же «Воскресение Христа» находится в фондах самого ГМИИ. Будет экспонироваться после недавней реставрации.

 

Наконец, Якопо Тинторетто. «Крещение Христа». Из церкви Сан Сильвестро.

 

И «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуоло.

 

(Изображения любезно предоставлены пресс-службой ГМИИ.)

Впрочем, сейчас в ГМИИ проходит еще одна итальянская выставка: персональная экспозиция художника ХХ века Джорджо Моранди. Некоторые иллюстрации к его работам можно посмотреть здесь

Ну, а об остальном – допрашивайте Викторию Эммануиловну. :)

 

Текст: Татьяна Пелипейко

 

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 20 мая – глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

 

 

В Москве «Ночь музеев» проводится уже в 11-й раз. Но и сама по себе эта международная акция возникла не так уж давно.

Впервые «Долгая ночь музеев» прошла в Берлине в 1997 году в  Берлине (и получила тогда название Lange Nacht der Museen). Идея имела большой успех, годом позже к инициативе присоединились другие музеи Германии. Инициативу подхватили французы – и именно они предложили сделать эту культурно-образовательную акцию международной. В 305 году идея была утверждена Советом Европы. Поддерживает акцию и Международный совет музее (ICOM). Приурочить же «Ночь музеев» решили к уже существовавшему тогда Международному дню музеев (это 18 мая, так что ночная акция проводится обычно в  ближайший уик-энд).

Ну, а в России первым участником стал в 202 году город Красноярск (где отмечалось тогда 15-летие Красноярского музейного центра). В Москве первая «музейная ночь» прошла в 2007 году, и тогда в ней приняли участие шесть городских и  четыре федеральных музеев. Теперь же, по словам Александра Кибовского, участвовать собираются свыше 200 различных площадок. Среди них не только 113 учреждений Департамента культуры Москвы, но также 46 федеральных, 15 ведомственных и 51 частная организация. В основной программе – больше 500 разнообразных событий.

 

Ну, а вот кадры из архива – так проходила московская «Ночь музеев» в предыдущие годы.

 

И даже проливной дождь, как показывает практика, желающим поучаствовать в «Ночи музеев» не мешает.

 

Остается добавить: для удобства перемещения посетителей в  «Ночь музеев» будет действовать специальный автобусный маршрут. Он соединит Музей космонавтики, Еврейский музей и центр толерантности, Музей Булгакова, здания Третьяковской галереи на Крымском валу и в Лаврушинском переулке и Дарвиновский музей. Автобусы будут курсировать с 18 часов до полуночи.

 

О других подробностях акции можно будет расспросить непосредственно главу департамента культуры в прямом эфире.

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 13 мая – арт-директор Института русского реалистического искусства Надежда Степанова.

 


На этой фотографии – как раз этот самый Институт русского реалистического искусства. Явный стиль промышленной архитектуры конца XIX века – действительно, здание представляет собой часть исторического комплекса ситценабивной фабрики на Дербеневской набережной (ныне, понятно, преобразованного в «деловой квартал»).

А вот для разговора о самом институте стоит порассуждать о  том, что вообще есть частная коллекция.

Опустим такой вариант как приобретение картины или скульптуры чисто для украшения интерьера. Хотя и из этого может вырасти увлечение, превратившееся в собирательство уже сознательное. И такие собиратели могут, конечно, свое собрание рассматривать исключительно приватно, в компании друзей и родственников. Но все больше их с готовностью предоставляют работы из  своей коллекции на публичные выставки. А некоторые идут еще дальше – и задумываются о создании собственной постоянной экспозиции.

В Москве, в частности, таких точек уже несколько. И одна из  них – как раз Институт русского реалистического искусства, возникший в свое время как частная коллекция.

Что здесь понимается под «реалистическим искусством»? Похоже, вообще изображения фигуративные, то есть предметные. А вот эпохи – самые разные, и если мы заглянем на постоянную экспозицию, то увидим, например, авторов, начинавших еще в XIX веке, как Василий Поленов.

 

Но больше тут работ советского периода. Вот из 30-х годов – «Парад на стадионе» Сергея Лучишкина.

 

Тогда же и на ту же тему – работа Кирилла Кустодиева (ну да, сын более известного широкой публике Бориса Кустодиева).

 

Классическая спортивная тема и у Александра Дейнеки.

 

А вот еще один потомок знаменитого отца – Михаил Петрович Кончаловский.

 

Тандем братьев Ткачевых неизменно продолжал усвоенный в 40-х годах стиль.

 

То же можно сказать и о Гелии Коржеве – во всяком случае, о  его работах, представленных в экспозиции.

 

Традиционная манера и у Михаила Кугача.

 

Академист Дмитрий Жилинский.

 

Но обнаруживается в экспозиции ИРРИ и большая доля представителей так называемого «сурового стиля» (при всей расплывчатости такого термина). Широко представлен, в частности, Виктор Попков.

 

Игорь Обросов.

 

Павел Никонов.

 

Андрей Васнецов.

 

Карл Фридман.

 

Петр Оссовский.

 

Виктор Иванов.

 

Ну, и еще примеры работ из собрания. Май Данциг (это, чтоб вы знали, народный художник Белоруссии).

 

Пейзажисты: Алексей Грицай, работа 50-х годов.

 

Андрей Тутунов.

 

Эдуард Браговский.

 

Владимир Стожаров.

 

Ким Бритов.

 

ИРРИ, помимо постоянной экспозиции, проводит у себя и временные выставки с участием других коллекционеров, а также музеев. И, в свою очередь, дает работы на чужие выставки. Но можно задаться вопросом: почему вообще частный музей именуется «институт» – разве это учебное или научно-исследовательское заведение? Ну вот и спросите у гостьи субботнего эфира. :) 

 

(Текст: Татьяна Пелипейко)

 

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 6 мая – генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Из нынешних выставок Третьяковки немалое внимание публики привлекает Зинаида Серебрякова в Инженерном корпусе. Тут надо отдать должное Третьяковской галерее: в центральном зале расположились наиболее значимые работы художницы. И это вовсе не детские портреты и не благостные пейзажики, а  «крестьянский цикл» и эскизы для декоративных панно.

В «Крестьянском цикле» из милого дамского рукоделия вдруг проступает вполне серьезный монументалист (недаром происходила художница из  семьи Лансере-Бенуа, где немало архитекторов). Вот «Беление холста» 1917 года.  


Не менее интересны и эскизы к этой работе.


И даже просто портреты крестьян.


Из той же эпохи (1912 год) и картина «Баня».


И вот важный для художницы профессиональный шанс: в 1915 году Серебрякову привлекают к разработке декора Казанского вокзала в Москве. На  ее долю выпадает подготовка четырех панно, символизирующих страны Востока. Вот «Сиам».


А вот «Япония».


К сожалению, осуществить тогда большой коллективный проект оформления интерьеров вокзала помешала революция. Да и самой Серебряковой, вынужденной через некоторое время уехать в эмиграцию, она помешала стать всерьез монументалистом (хотя в экспозиции представлены и ее более поздние эскизы для виллы бельгийского барона – но это все, что ей еще удалось сделать в  этой сфере).

Ну, а для предпочитающих Серебрякову более привычную – вот  вам один из автопортретов, а также портреты семейные, сценки балетные и пейзажи усадебные.

 

Это в Инженерном корпусе ГТГ и до конца июля.

По соседству, в главном здании, тоже есть временные выставки. В залах графики, в частности, уже почти заканчивается (будет по14 мая) выставка «Графика стен», эскизы для монументальных росписей. Врубель, Васнецов, Серов, Бенуа и многие другие.

 

Еще одна любопытная выставка рассредоточена по разным залам главного здания. Она называется «Модель художника в объективе фотоаппарата». Авторы экспозиции, порывшись в своем фотоархиве, обнаружили немало изображений героев и героинь живописных произведений, имеющихся в постоянной экспозиции. Причем если некоторые художники просто писали портреты знакомых и  родственников, то другие – тут особенно отличались Нестеров и Борисов-Мусатов – их нещадно эксплуатировали, заставляя позировать в костюмах исторических персонажей для своих полотен. У Нестерова на его большом полотне – сразу несколько членов семьи.

 

В здании на Крымском валу открылась между тем выставка итальянца Джорджо де Кирико под названием «Метафизические прозрения».

Собственно метафизическим был ранний период художника – 1910-е – 1920-е годы.

 Однако дальше художник подкидывает искусствоведам и зрителям сюрприз, обращаясь к традиционной манере. Вот его «Подражание Ватто» 1940-х годов.


Вполне традиционный натюрморт.


Венецианский пейзаж 50-х.


И даже собственный автопортрет в доспехах.


Этим, впрочем, дело не кончилось. В поздний период у Де Кирико случается период «неометафизики». Среди работ этого времени – немало самоповторов (несколько отличающихся по стилистике большей графичностью и более яркими тонами). При этом даты он иной раз ставит более ранние.


Это, надо отметить, не все. В экспозиции представлены также театральные костюмы по эскизам Де Кирико, его графика и скульптура.

 

В том же здании продолжается (до середины июня) большая выставка «Оттепель» (о ней подробнее – здесь).  

 

А также выставка скульптуры из фондов галереи – «Мужики и  бабы» (подробнее здесь). Ее надо успеть посмотреть до конца мая.

 

Наконец, до начала июня на Крымском продлится и выставка интереснейшего, рано ушедшего графика времен авангарда Василия Чекрыгина.

 

Закончу обзор забавной парной экспозицией работ Александра Дейнеки. Витраж – из частного собрания, эскиз к нему – из третьяковских фондов.

 

Ну, а в дальнейших планах Третьяковской галереи на май – выставка пейзажей Виктора Васнецова.

Обо всем упомянутом – и неупомянутом – можно будет расспросить директора Третьяковки.

 

Часть изображений любезно предоставлена пресс-службой Третьяковской галереи.

Текст: Татьяна Пелипейко

 

 

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 29 апреля – директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак.

 

Одна из последних новостей Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина – его участие в параллельной программе Венецианской биеннале. ГМИИ представит там собственную отдельную экспозицию (в палаццо Соранцо Ван Аксель) под названием «Человек как птица. Образы путешествий».

Экспозиция объединит как российских, так и иностранных художников, в общей сложности 14 авторов. Среди наших – Ирина Затуловская, Леонид Тишков, Татьяна Ахметгалиева. Ну, а техника – звуковые и световые инсталляции, видео, фото, объекты, документация перформансов. Продлится выставка с 10 мая по 5 сентября.

Биеннале в Венеции станет главной темой разговора в  «Музейных палатах». Но не обойдется и без текущих выставок в самом музее.

В главном здании ГМИИ продолжается масштабная выставка «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» (по 21 мая) Подробнее о ней – здесь.  

 

В том же главном здании открылась более камерная выставка «Датский дизайн» (до середины июня). Дизайн представлен там через один предмет – стулья.

 

Внимание! Скоро закончится очень интересная выставка «Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея Республики Каракалпакстан» (о ней подробнее – здесь). Запланирована по 10 мая, а проходит срезу в двух зданиях: один зал – в главном, все остальное – в здании Музея личных коллекций.

 

Ну, и совсем свеженькое – открылась выставка Джорджо Моранди. Более 90 экспонатов из музеев и частных коллекций.

 

В Москве последний раз выставка итальянского мастера проходила в 1973 году, так что для многих зрителей это будет первой возможностью увидеть его произведения в таком объеме.

Автор, к слову – в отличие от многих современников – неизменно отвергал свою принадлежность к каким-либо «измам». И сам говорил: «Мои натюрморты остаются натюрмортами и никоим образом не наводят на какие бы  то ни было метафизические, сюрреалистические, психологические или литературные размышления». Так что и живописные его работы, и офорты следует воспринимать прежде всего как поиски в области формы. Ну, а экспозиция, охватывающая все периоды творчества Моранди, начиная от самых ранних, позволит проследить эволюцию авторской манеры.

До начала сентября.

 

Гость передачи «Музейные палаты» в субботу, 15 апреля – глава департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

2719422

Что нас ждет по линии департамента в ближайшее время? Прежде всего, это Дни культурного наследия. 18 апреля – это Международный день охраны памятников
и достопримечательных мест. 18 мая – Международный день музеев. Под все это разрабатываются (надо думать, уже разработаны) всяческие планы. Что там, кстати, с «Ночью музеев»? Вот и повод расспросить главу департамента.

Еще одна история – Всероссийская акция «Библионочь». В этом году она пройдет в ночь с 22 на 23 апреля. Причем семь московских библиотек уже заявили, что их программы продлятся с 22 часов вечера до 6 утра. А что еще в  программе?

Ваши вопросы можно задавать в комментариях. А сейчас вопрос к вам:

Вы собираетесь в этом году принять участие в программах Дней культурного наследия?

да
нет
J 627 человек проголосовало. Смотреть результаты

Тема передачи «Музейные палаты» в субботу, 8 апреля – выставка «Красавец-мужчина. Русский модник середины XVIII – начала XX века».

Гость передачи – куратор выставки Наталья Виноградова.

 

 

Исторический музей подготовил эту выставку совместно с  Музеем А.С.Пушкина, Фондом Александра Васильева, Российской государственной и  Исторической библиотеками.

Экспозиция разделена на три части, на три временных – и  стилистических – периода. Первый из них, вторая половина XVIII столетия – это время куртуазной французской моды, время «петиметров»: расшитые кафтаны, пудреные парики, немалое количество украшений и вообще внимание к деталям.

 

Второй раздел выставки – это чисто по-пушкински: «как денди лондонский». Возможности щегольства существенно сокращаются, манера одеваться становится более строгой. А советы модникам теперь даются такие: «Не следует приравнивать часы к украшениям. (…) Обилие цепей, печаток говорит о плохом вкусе» – ну, и так далее.

 

Ну, а часть третья, рубеж XIX-XX веков (хотя экспозиционеры и определили ее как «декаданс»), – это на самом деле время постепенной демократизации моды и распространение ее  как минимум на новый «средний класс». Соответственно, мода вновь упрощается – хотя определенные правила соблюдает все равно.

 

Выставка продлится до конца июля.

 

 

 

Подробнее  о выставке можно прочесть на сайте diletant.media  – часть 1, часть 2 и часть 3

 

Самое обсуждаемое

Популярное за неделю

Сегодня в эфире